우리는 두 개의 상호 관련 주제를 살펴 본다. 랙 스타일, 랙 스타일 또는 활주로 조각을 벗어난 활주로 쇼 및 수정.
우리는 활주로 쇼로 알려진 그 현상으로 시작할 것입니다. 우리는 패션 달의 한가운데에 있습니다 : 뉴욕과 런던 패션 주는 이제 이내에 밀라노가 진행되고 있으며, 파리는 그 달 말까지 사이클을 닫는 것을 보여줍니다. 워싱턴 포스트를위한 2 월 이야기에서 Pulitzer Prize-Winning Fashion Critic Robin Givhan은 활주로 쇼에서 비디오 나 사진을 보았던 것에 대해 우리 중 많은 사람들이 생각 했는지를 밝힙니다.
가장 역동적 인 활주로 중 하나에서 마지막 가을을 보여줍니다. Thom Browne는 거대한 유니콘 인형극을 인도하는 백색으로 옷을 입은 모델로 파리 프리젠 테이션을 끝냈습니다.
마시맬로처럼 패딩 된 두 명의 댄서들은 장엄한 시청의 나무 바닥을 가로 질러 쇼를 열었습니다. 사이에 모델은 절묘한 옷차림에서 불확실하게 어려움을 겪지 못하고 이웃 시장에 결코 입을 수 없었습니다.
캐주얼 한 유행의 캐주얼 소비자는 그런 광경을 만드는 것이 무엇입니까?
정확히. 우리는 활주로 쇼에서 사진을 보았고, 우리의 눈을 굴리고 “그 모든 것의 지점은 …” 박람회가 되려면 Browne의 쇼 씨는 극단적 인 예입니다. Givhan의 이야기는 몇 가지 통찰력을 제공합니다.
대부분의 디자이너는 프로젝트 및 과장하여 저가의 좌석에 도달하거나 적어도 가장 유해한 시청자가 이루어질 필요가 있습니다. Prabal Gurung은 자신의 활주로 쇼를 더 넓은 문화적 대화에 연결하기를 원한다고 말합니다. ”
아래에는 이번 달 이전에 뉴욕에서 Prabal Gurung이 쇼를 보여줍니다.
Givhan은 알렉산더 왕 (Alexander Wang ‘s)을 포함한 다른 쇼에 대해서도 “… 파티로서의 프리젠 테이션을 대접 – 거리 시원하고 나이트 라이프의 사랑의 태도를 강조합니다.” 아래에서 지난 달 알렉산더 왕의 활주로.
샤넬의 쇼는 전설적이다. 아래에서 Cruise 2017의 장면은 쿠바에서 쇼를 보여줍니다.
Alexander McQueen은 경계를 밀어 넣는 것으로 알려져있었습니다. 이것은 디자이너에 대한 2018 년 3 월부터 :
그의 컬렉션과 쇼는 항상 한계를 밀고, cajoled, 패션 영역에 충격을주었습니다. Catwalk에서 런던의 변두리에서 쇼핑하는 디자인으로 꾸며진 고딕 빅토랑주의는 항상 그의 컬렉션의 정맥을 통해 도망 쳤습니다.
아래에서 2009 년 3 월 쇼의 결론에있는 디자이너가 있습니다. 모델은 동일한 컬렉션에서 디자인을 착용합니다.
Renaud Petit의 제목이없는 2007 년 3 월부터 2017 년 3 월부터 이유는 왜 패션 쇼가 불안정한 의복으로 가득 차 있습니까?
디자이너는 예술가이며 디자인을 통해 무언가를 표현하고자합니다.
실제로는 실제로 전반적인 느낌, 주제, 기분, 예술적 배경 및 선반에서 사용할 수있는 컬렉션의 분위기를 제공하는 것을 목표로합니다.
Thom Browne 컬렉션으로 돌아 가기, Givhan은 장기간 패션 작가와 저자 부스 무어를 닫습니다.
“왜 파리의 활주로에 유니콘 -이 순간 역사상?” 그녀는 수사학적으로 묻습니다. “당신은 얼굴 가치로 모든 것을 취할 의도가 아닙니다.”
쇼를 무대에 맞추기 위해 필요한 투자는 상당 해지고 디자인 주택은 지속적으로 가치 제안을 평가합니다. 비용의 가치가 있습니까? 패션 주택이 단순히 프레젠테이션을하는 것이 더 나은가요? 이것은 Jenny Packham이 선택한 경로입니다. British Vogue의 더 많은 것 :
2019 년 봄 / 여름에 Packham은 뉴욕에서 17 년 동안 런던으로 돌아갑니다. “나는 조금 피곤해지고 있었다. 그것은 매우 혼란 스러웠습니다. ” 그녀는 전통적인 활주로 extravaganza를 전술 한 그녀의 선호하는 프리젠 테이션 형식을 고집하고 있습니다.
컬렉션에서 선택한 사진은 스프링 라인 에서처럼 릴리스되고 디자이너는 미디어 및 구매자로 더 많은 시간을 할애 할 수 있습니다.
(우리는 향후 게시물에서 2019 년 봄의 Jenny Packham 디자인을 살펴 보겠습니다.)
가장 큰 패션 브랜드에 직면 한 또 다른 큰 질문 : 사람들이 처음 보는 지난 달이 지나면 상품이 도착하는 것과 함께 ‘전통적인’패션 달력을 따라 활주로에서 볼 수있는 옷을 즉시 구입할 수 있습니까? 활주로 가이 월요일을 보여준 후, Burberry는 Instagram (WeChat), WeChat 및 Regent Street Store에서 새로운 컬렉션에서 스타일을 판매했습니다.
Ralph Lauren은 Ralph Lauren Collection 50 주년 기념 쇼 온라인뿐만 아니라 Neiman Marcus와 Bergdorf와 같은 다른 소매 업체에서 몇 가지 스타일을 판매하고 있습니다.
Robin Givhan의 이야기로 돌아 가기 :
유행 쇼의 청중에 앉아있을만큼 운이 좋은 사람을 위해, 스펙터클은 중독 될 수 있습니다.
Liz Cabral, 뉴욕 기반 스타일리스트는 가능한 경우 비디오에서 컬렉션을 볼 것을 권장합니다. “가장 몰입스럽고 360도 아울렛이나 경험을 찾으십시오.”라고 Cabral은 말합니다. “전면 전용, 2 차원보기에서 엄격하게 그들을 볼 때 많은 화려한 옷이 떨어지는 많은 옷을 입는다.. ”
그녀는 “옷을 듣고, 옷을 움직이고 그 순간에 전적으로 움직이는 것을 보는 것은이 멋진 15 분간의 멋진 15 분 동안 진정으로 사로 잡는 유일한 방법입니다.
Roland Mouret은 그의 사이트에서 그의 봄 쇼의 비디오를 가지고 있습니다. 그것은 파리의 날이었고 디자인이 어떻게 바람에 움직이는 지 알 수 있습니다. (공정한 경고 : 당신은 진실로 음악이 약간 격자를 추적하는 것을 발견했습니다.)
이전 게시물에서 우리는 패션 주에 표시된 상품의 다른 유형을 구별하는 “상업 컬렉션”에 대해 이야기했습니다. 이 2014 년 CNBC 스토리는 Brook Jaffe, Bloomingdale의 여성 패션 디렉터가 10 년 동안
약속에는 브랜드가 포함 된 후속 조치가 포함되어있어 상용 컬렉션이 더 많이 표시됩니다. 그것은 거의 모든 디자이너의 사실입니다. 그들은 활주로에서 보여주는 더 많은 패션 조각을 가지고 있으며, 더 많은 상업적 옵션을 보여줍니다. 기본적인 검은 팬츠인지, 당신이 당신의 구색에 필요한 다른 것입니까?
그것은 정말로 편집자와 패션쇼를보고있는 소매점에 대해 정말로 무엇이 다른 것이 무엇이든지, 우리는 전체 줄을 봅니다. 활주로 조각 대 약속 조각으로부터 상점의 구매가 얼마나 많은지 예측할 수있는 방법이 없습니다. 그것은 항상 혼합이며, 다른 것 없이는 하나의 것을 가질 수 없습니다. 당신은 기본 사항이 필요하며 패션이 필요합니다.
일부 스타일이 다른 스타일보다 소매 환경을 어떻게 보이는지 쉽게 구현하는 것이 더 쉽습니다. 아래에서는 이번 주에 런던의 ERDEM 쇼의 피날레입니다.
활주로 및 상업용 컬렉션 병합에 대한 자세한 내용은이 2007 년 이야기를 통해 독립적으로 다음과 같습니다.
그러나 구매자는 쇼의 초기 영향에 따라 디자이너의 쇼룸을 확인하고 문제의 브랜드에 따라 장면 뒤에서보다 분명하게 상업적 조각을 볼 수 있습니다.
Catwalk에서 보는 것을 매우 강하게 느끼는 특정 디자이너가 있습니다. 6 개월 동안 가게에서 얻은 것만이어야합니다. 영감으로 쇼를 사용하는 다른 사람들이 있으며, 높은 충격, 빠른 수정, 곧바로 컬렉션의 분위기로 보낼 수있는 신속한 수정, 시즌의 “꼭 필요한”액세서리는 주요 이벤트 후 쇼룸에서 가장 잘 보입니다.
Emilia Wickstead Runway는 이번 주 초에 쇼를 보여줍니다.
우리는 패션 주 이야기에 대한 의견에 자주 발생하는 주제를 다루는 Robin Givhan의 이야기로 돌아갑니다.
그러나 쇼가 직관적이거나 아방가르드가 있는지 여부는 많은 민간인을 질문으로 남깁니다.
모델이 미소지지 않는 이유는 무엇입니까? (그들이 캐릭터에 있고, 디자이너가 강력하고 자신감이있는, 힘든, aloof, 비척인, 무엇이든지 나타나는 것으로 나타나는 지침이 주어졌습니다.)
위, Marc Jacobs의 모델이 보여줍니다. 주제에 대해 수행 된 실험이었습니다. 이 뉴욕 타임스 스토리에는 세부 정보가 있습니다.
… 더 높은 지위 브랜드의 미소가 아닌 얼굴은 소비자가 나쁜 것을 느끼게하려고하지 않습니다. 그들은 단순히 더 높은 상태와 관련된 신호를 표시하려고 시도합니다.
따라서 아이러니는 더 높은 상태 브랜드가 음수 신호를 사용하여 양의 이미지를 생성하는 것입니다. (미소 부족) ”
아래에서 뉴욕에서 Marisol Deluna Runway Show에서 훨씬 더 행복한 얼굴을 이번 달에
Ralph Lauren 쇼에서 미소가 있었지만 저녁의 기념의 초점을 반영한 것일 수도 있습니다.
이제 우리는 패션쇼를 다루었습니다. 다음 게시물에서 우리는 일반적으로 활주로에서 볼 수있는 것과 다릅니다. 나는이 주제에 남아있는 많은 의견이 있다는 것을 알고 있지만, 나는 그들을 찾을 수 없었으므로 특정 질문에 답하지 않고 이메일 / 의견을 보내기 위해 내 사과를 받아들이십시오. 놓칠 수 있습니다. 또한 월요일의 게시물에서 덮여있는 사례가있는 경우에, 그냥 의견을 언급하고, 그 복장의 사진을 찾을 수 있는지 알게 될 것입니다.
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여러분 중 많은 사람들이 오늘날 우리의 다른 주제에 대해 이미 소식을 듣고 있습니다. Orla Kicely가 의류 사업을 폐쇄 한 뉴스. 아래에서는 orla Kicely를 착용하고 있습니다.
공작의 어머니, 캐롤, 자매 Pippa도 브랜드를 착용했습니다. 이것은 회사의 웹 사이트에서 볼 수있는 것입니다.
이들 집중사와 액세서리를 좋아하기 위해 해당 항목은 여전히 판매 될 것입니다. 전신의 이야기에서 더 많은 것 :
그렇다면 Kiely의 가정 사업은 어떻게 번성 할 수 있습니다 (슈퍼 팬 군대가 충분히 증거는 충분히 증명서), 그녀의 패션 사업은 갔습니까? 그것은 맛의 미묘함과 함께 할 것입니다. 우리가 잘 알고 있듯이, 소매업에서 도전적이며, 고객이 틈새 시장이없는 경우에도 어려움을 겪고 있습니다. Kiel을위한 대변인y는 “매우 힘든 거래 조건”에 종결을 내리지 만 그 핵심은 그 진술서에서 라벨이 단순히 여성의 여성 인 빈티지 모양의 디자인을 충분히 판매하지 않았 음을 의미합니다.
아래의 봄 / 여름 2017 년 패션 주 프리젠 테이션의 디자이너.
Bethan Holt의 전신 조각으로 돌아갑니다.
어제 발표가 화가 났을수록 진정한 이유가있는 KILE의 옷의 팬이 있습니다. 그들은 특정 실루엣을 좋아하고 충실하게 그녀의 디자인에 대한 느낌 중반의 느낌을줍니다.
“유비쿼터스의 줄기 디자인은 유비쿼터스의 줄기 디자인으로 알려진 공개적이지만 Francesca Ryan,
이것은 저녁 표준의 이야기에서 나온 것입니다.
1990 년대 후반에는 전구 순간을 가졌습니다. 적층 된 천에서 핸드백을 공예하는 아이디어가있었습니다. “당시에는 아무도 그 일을하지 않았습니다.”라고 그녀는 2010 년에 독립적 인 것들에게 말했습니다. “그 당시에는 식탁보를 의미합니다.”
라미네이트 된 백은 서명 제품이되었지만 정말 브랜드의 신분을 정말로주는 kiely의 양식화 된 그래픽 패턴이었습니다. 1990 년대에 창조 한 상표 ‘STEM’그래픽은 회사 로고가되어 머그잔과 드레스에서 노트북과 자동차에 이르기까지 모든 것을 특징으로 발전했습니다.
아래에서는 Zappos에서 운반 된 적층 스타일 중 일부입니다.
BBC에서 :
Julie Palmer는 구조 조정 회사에서 파트너가 Traynor를 기울이고 “하이 스트리트 슬럼프의 최신 피해자는 왼쪽에서 조금 떨어졌습니다.
“Orla Kiely는 높은 프로필 유명 인사를 뒷받침하고 최신 쇼핑객에게 최신 세대의 쇼핑객에게 호소를 받았습니다. 이 최신 뉴스가 아무 것도 보여 주면 성공할 수있는 마술 공식이 없다는 것입니다. ”
아래에서 Kate는 2012 년 2 월에 학교 체크 아웃을 위해 버디 드레스를 착용합니다.
우리는 2 월에 국가 초상화 갤러리에 orla Kiely를 착용 한 케이트 의이 몽타주와 닫을 것입니다.
우리는 노동장이 착용 할 때 활주로 (또는 랙에서 꺼짐)에 초점을 맞추는 패션쇼에서 우리의 모습의 두 번째 부분에 대해 당신을 볼 것입니다.
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